¿Por qué un libro como La metamorfosis de Franz Kafka (1915) parece más moderno y reciente a nuestro tiempo que Cumbres borrascosas de Emily Bronte (1847)? ¿Aunque Kafka y Bronte vivieran históricamente más cerca que nosotros y Kafka? Esto se debe a que el movimiento modernista separa a ambos.
Y cuando lees la palabra "Modernismo", ¿qué es lo primero en lo que piensas? ¿Tiene que ver quizás con la parte inicial "Moderno"?
Este texto hará una breve introducción alModernismo. Así que empecemos por el principio: ¿qué es el Modernismo?
Definición de Modernismo
El Modernismo es un movimiento literario y artístico que comenzó a finales del siglo XIX y se apartó de las formas tradicionales y clásicas anteriores del arte y la literatura. Es un movimiento global en el que los creativos produjeron radicalmente nuevas imágenes, medios y soportes para retratar mejor la vida moderna. El movimiento no sólo fue abrazado por la literatura, sino también por el arte, la música, la arquitectura y otros campos del pensamiento.
El Modernismo rechazó todos los movimientos que le precedieron, argumentando que estas formas de representación ya no reflejaban adecuadamente las nuevas formas de sociedad.
Los puntos clave del Modernismo son
Muchos creativos rompieron con las formas tradicionales de escritura, ya que no reflejaban mejor las luchas y los problemas de la sociedad.
El Modernismo surgió de un punto de inflexión crítico en casi todos los ámbitos de la civilización; está marcado por profundos cambios en la percepción humana.
Fue una época de creciente interiorización de la narración en la literatura, con aspectos como la corriente de conciencia, el rechazo de la continuidad narrativa y la cronología no lineal.
Época del Modernismo
El Modernismo nació en una época de gran agitación social causada por la industrialización, la modernización y la Primera Guerra Mundial.
Guerra
La Primera Guerra Mundial (1914-1918) hizo añicos el concepto de progreso para muchos, lo que provocó la fragmentación tanto del contenido como de la estructura. Los ideales de la Ilustración afirmaban que la nueva tecnología traería el progreso a los humanos: los avances tecnológicos mejorarían la sociedad y la calidad de vida. Sin embargo, esto fue destruido por la Primera Guerra Mundial, ya que los avances tecnológicos simplemente aumentaron la destrucción masiva de la vida. La guerra provocó la desilusión de la sociedad y un profundo pesimismo sobre la naturaleza humana; temas recogidos por el Modernismo, como en el poema "La tierra baldía" (1922) de T. S. Eliot.
La Ilustración es un movimiento intelectual de los siglos XVII y XVIII centrado en el progreso científico, el racionalismo y la búsqueda del conocimiento.
Industrialización y Urbanización
A principios del siglo XX, el mundo occidental utilizaba diversos inventos de la Revolución Industrial, como el automóvil, el avión y la radio. Estas innovaciones tecnológicas desafiaron las nociones tradicionales de lo que era posible en la sociedad. Los modernistas veían cómo las máquinas transformaban toda la sociedad.
Sin embargo, la Revolución Industrial y la urbanización e industrialización resultantes también provocaron importantes desigualdades sociales y económicas. Muchos autores modernistas, como Franz Kafka y T. S. Eliot, exploraron los efectos de estos acontecimientos en la población y la desilusión y sensación de pérdida que experimentaba la gente.
El movimiento urbano de masas hizo que la ciudad se convirtiera en el contexto clave y el punto de referencia tanto de la naturaleza humana como de los seres humanos. Como consecuencia, la ciudad protagonizó a menudo los textos modernistas.
Laindustrialización es el desarrollo de las economías de la agricultura a la industria.
Laurbanización es el desplazamiento masivo de personas del campo a las ciudades.
Características del Modernismo en la Literatura
Las tremendas convulsiones sociales pusieron en duda todo lo que antes estaba fijado. El mundo dejó de ser fiable y fijo. En su lugar, se volvió resbaladizo y dependiente de la perspectiva y subjetividad de cada uno. Al requerir nuevos modelos para expresar esta incertidumbre, el Modernismo se caracteriza por la experimentación en la forma, las perspectivas múltiples, la interioridad y las líneas temporales no lineales.
Experimentación
Los escritores modernistas experimentaron con sus estilos de escritura y rompieron con las convenciones narrativas anteriores. Se opusieron a las convenciones narrativas y al verso formulista escribiendo historias fragmentadas para representar el estado de la sociedad tras grandes convulsiones.
La declaración de Ezra Pound "¡Hacedlo nuevo!" en 1934 sobre el movimiento modernista subraya el papel de la experimentación. Este lema era un intento de animar a escritores y poetas a ser innovadores en su escritura y a experimentar con nuevos estilos de escritura.1
Los poetas modernistas también rechazaron las convenciones y los esquemas de rima tradicionales y empezaron a escribir en verso libre.
El versolibre es una forma poética que no tiene un esquema rítmico, una forma musical o un patrón métrico coherentes.
Subjetividad y Multiperspectivas
Los textos modernistas se caracterizan por una creciente desconfianza en que el lenguaje pueda reflejar la realidad. Los escritores modernistas rechazaron la neutralidad y objetividad de los narradores omniscientes en tercera persona, utilizados a menudo en la literatura victoriana.
Un narradoromnisciente es un narrador que tiene una visión omnisciente de la narración que se está contando (es decir, está al tanto de todos los pensamientos y emociones de los personajes).
Un narrador en tercera persona es un narrador que está fuera de la historia (es decir, no está presente como personaje).
En cambio, los escritores modernistas adoptaron un lenguaje subjetivo dependiente de la perspectiva.
Desde una perspectiva neutral y objetual, una manzana roja es simplemente una manzana roja. Sin embargo, en los textos subjetivos, esta manzana roja se percibe a través del narrador, que verá y describirá esta manzana desde su propia perspectiva subjetiva. Puede que para un narrador la manzana roja sea en realidad de un rojo sangre intenso, mientras que para otro narrador la manzana roja parezca rosa claro. Así pues, la manzana cambiará en función de quién la perciba.
Pero si la realidad cambia según quién la perciba, ¿cómo podemos fiarnos realmente de lo que vemos? ¿Y qué es la realidad en este nuevo mundo resbaladizo?
Los textos modernistas intentaron abordar estas cuestiones utilizando nuevas perspectivas narrativas, cada vez más fragmentadas y volcadas hacia el interior de los personajes.
Muchos escritores modernistas escribieron en primera persona, pero con distintos personajes, para presentar los pensamientos individuales de cada uno de ellos y añadir complejidad a la historia. Estanarración multiperspectiva utilizaba varios puntos de vista diferentes para presentar y evaluar una novela.
Un narrador en primera persona es un narrador que está dentro del texto (un personaje de la historia). La historia se filtra a través de su perspectiva. Un ejemplo es Nick Carraway en El Gran Gatsby (1925).
Lanarración multiperspectiva incluye varias perspectivas en un texto. Es decir, un texto se crea a través de múltiples narradores, que aportan cada uno su propia perspectiva. El Ulises (1920) de James Joyce es un ejemplo.
Los textos modernistas eran cada vez más conscientes de la falta de fiabilidad de la perspectiva, por lo que no incluían puntos de vista fijos, sino que utilizaban técnicas como la paradoja y la ambigüedad para añadir profundidad a la historia.
Interioridad e individualismo
Creyendo que las formas tradicionales de narración ya no servían para describir el mundo en el que se encontraban, muchas formas experimentales de escritura se volvieron cada vez más hacia el interior de los personajes. Las siguientes técnicas literarias permitieron a los escritores adentrarse en la interioridad de los personajes y hacer hincapié en el individuo:
Corriente de conciencia: un recurso narrativo que intenta expresar los pensamientos del personaje tal y como surgen. Un tipo de monólogo interior, el texto es más asociativo que a menudo tiene saltos repentinos en el pensamiento, frases largas y puntuación limitada.
Monólogo interior: es una técnica narrativa en la que el narrador entra en la mente de los personajes para presentar sus pensamientos y sentimientos.
Discurso indirecto libre: es una técnica narrativa en la que la narración en tercera persona utiliza algunos elementos de la narración en primera persona al presentar el interior de los personajes.
Al volverse hacia el interior de los personajes individuales, los textos modernistas intentaron explorar el diverso y ambiguo sentido del yo. Sin embargo, al hacer esto, la realidad externa y la mente que la percibe se difuminan.
Los críticos del Modernismo pensaban que los textos modernistas se centraban demasiado en el mundo interior de los personajes, sin invitar al cambio social.
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Líneas temporales no lineales
En 1905 y 1915, Albert Einstein publicó su teoría de la relatividad, que proponía que el tiempo y el espacio eran relativos a la perspectiva de cada uno. Esto significa que el tiempo no es neutro ni objetivo, sino que cambia según quién lo perciba.
Así que la próxima vez que llegues tarde a clase, ¿por qué no sacas a relucir la teoría de Einstein de que el tiempo sólo es relativo?
Esta teoría hizo estallar la perspectiva lineal que ordenaba el mundo: que el tiempo puede clasificarse fácilmente en pasado, presente y futuro.
Basándose en esto, los escritores modernistas rechazaron a menudo las líneas temporales lineales. Los textos modernistas suelen disolver los distintos periodos temporales de pasado, presente y futuro. El tiempo se vuelve discontinuo, creando un texto en "flujo". Al igual que los procesos de pensamiento humano no son lineales, tampoco lo son las tramas y las líneas temporales.
Matadero-Cinco (1969), de Kurt Vonnegut, tiene una estructura no lineal que utiliza con frecuencia flashbacks.
Movimiento del Modernismo: Temas
Individualismo y alienación
Los escritores modernistas se centraron en los individuos en lugar de en la sociedad. Siguieron la vida de estos personajes, enfrentándose a un mundo cambiante y superando sus pruebas y tribulaciones. A menudo estos individuos se sentían alienados de su mundo. Atrapados en el ritmo acelerado de la modernidad, los personajes son incapaces de orientarse en un entorno en constante cambio sin tener la culpa de ello.
Nihilismo
El Modernismo se inspiró en la filosofía del nihilismo en el sentido de que rechazaba los principios morales y religiosos que se percibían como la única forma de lograr el progreso social. Los modernistas solían creer que, para que las personas pudieran ser auténticas, necesitaban liberarse del control abrumador y restrictivo de las convenciones.
El nihilismo es la filosofía que sostiene que todas las creencias y valores carecen intrínsecamente de sentido. Como tales, la vida carece de sentido intrínseco.
Absurdo
La guerra tuvo un impacto significativo en el público y también en los escritores. Cuando poetas y escritores murieron o resultaron gravemente heridos durante la Primera Guerra Mundial, la globalización y el capitalismo recrearon la sociedad. Esta contradicción en la vida de las personas creó una sensación de absurdo. La novela de Franz Kafka La metamorfosis (1915) presenta el absurdo de la vida moderna cuando el protagonista, un viajante de comercio, se despierta un día convertido en una cucaracha gigante.
El Absurdismo es una rama del Modernismo que considera que el mundo moderno carece de sentido y que, por tanto, todos los intentos de encontrarle significado son intrínsecamente absurdos. A diferencia del Nihilismo, el Absurdismo encontró positividad en este sinsentido, argumentando que si de todos modos todo carece de sentido, más vale divertirse.
Escritores del Modernismo
James Joyce
James Joyce está considerado como uno de los grandes maestros de la escritura modernista, y sus textos increíblemente complejos a menudo requieren un estudio intenso para comprenderlos en su totalidad. Joyce fue pionero en el uso radical de la narración, convirtiendo textos como Ulises (1922) en el canon modernista. La novela experimental Ulises (1922) refleja la Odisea de Homero (725-675 a.C.), aunque en la primera todos los acontecimientos tienen lugar en un solo día. Joyce utiliza el simbolismo, la corriente de conciencia y varios tipos de narración para explorar la complejidad de la conciencia interior.
La obra de James Joyce: Dublineses (1914), Retrato del artista joven (1916)
Franz Kafka
La obra de Franz Kafka es tan singular que incluso ha recibido su propio adjetivo, "kafkiana". Sin embargo, se inspira claramente en muchos rasgos distintivos del Modernismo. El uso experimental que hace Kafka de la perspectiva narrativa difumina el sujeto y el objeto. Además, su uso no lineal del tiempo se enmarca en la subjetividad de los personajes. Por ejemplo, el paso del tiempo en la novela La metamorfosis (1915) está inextricablemente ligado al protagonista Gregor Samsa. La duración del fallecimiento de Gregor al final de cada parte está directamente relacionada con la duración del paso del tiempo en la novela.
Las obras de Franz Kafka: La Metamorfosis (1915), El Proceso (1925), El Castillo (1926)
Virginia Woolf
Virginia Woolf suele ser aclamada como una de las grandes escritoras modernistas. Sus textos fueron pioneros en el recurso literario de la corriente de conciencia. Mediante el monólogo interior, creó personajes desarrollados y ensimismados que mostraban emociones complejas.
La obra de Virginia Woolf: La señora Dalloway (1925), Hacia el faro (1927)
Ezra Pound
Además de ser muy conocido en el Modernismo, en el que utilizó ampliamente la alusión y el verso libre, Ezra Pound fue también uno de los primeros en utilizar el imagismo en la poesía modernista.
Obras de Ezra Pound: "En una estación del metro" (1913), "El regreso" (1917).
Modernismo frente a Postmodernismo
Mientras que algunos críticos sostienen que todavía estamos en el movimiento del modernismo, otros sugieren que desde la década de 1950 ha evolucionado un nuevo movimiento literario, el posmodernismo. El postmodernismo se caracteriza por la fragmentación y la intertextualidad en un mundo hiperconectado.
La literatura modernista rechazó las formas anteriores de poesía y prosa por considerar que ya no eran suficientes para representar la vida moderna. En cambio, el postmodernismo utilizó conscientemente formas y estilos anteriores para comentar la intertextualidad.
La inter textualidad es la relación entre textos. Puede conseguirse cuando los escritores hacen referencia directa a textos dentro de su propia obra, creando un diálogo entre escritores y obras.
Modernismo - Puntos clave
1 Lumen Learning, "El auge del Modernismo", 2016
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El Modernismo es un movimiento literario y artístico global nacido de una gran agitación social.