¿Te gusta ir al teatro? Puedes dar las gracias a los dramaturgos por escribir las historias que puedes ver representadas en el escenario.
Los dram aturgos son escritores que escriben dramas (u obras de teatro). Otra palabra para un dramaturgo es dramaturgo.
Este artículo trata sobre algunos de los dramaturgos más destacados de la literatura inglesa. Vamos a sumergirnos en sus obras famosas, las técnicas dramáticas que utilizan y los temas que exploran.
¿Cuál es la historia del teatro?
La palabra "drama" deriva del griego antiguo, y significa "hacer" o "actuar".
Los orígenes del teatro occidental se remontan a la Grecia clásica, en particular a la ciudad-estado de Atenas, hacia el siglo VI a.C.. En la Dionisia de la ciudad (la fiesta que celebraba al dios Dioniso) la gente se ponía máscaras, bailaba y cantaba un himno llamado ditirambos para honrar al dios griego.
Más tarde, el drama se convirtió en la forma más compleja de narraciones lógicas, historias que se presentaban en el escenario. Es lo que llamamos obras de teatro o dramas. Algunos de los primeros dramaturgos conocidos son Esquilo (c. 525-456 a.C.), Sófocles (c. 495-406 a.C.) y Eurípides (c. 480-406 a.C.).
El texto más antiguo que se conserva sobre la teoría del drama, la Poética de Aristóteles (c. 335 a.C.), también fue escrito en la Antigua Grecia. Estableció muchas nociones occidentales de los dos géneros principales del drama: la tragedia y la comedia.
A lo largo de muchos siglos, el teatro y la dramaturgia en Europa se desarrollaron con los cambiantes paisajes históricos y culturales. Echemos un vistazo a la historia del teatro en el contexto de los distintos movimientos literarios de la historia, prestando especial atención a la historia del teatro inglés.
Los nombres resaltados son dramaturgos con los que probablemente te encuentres en tus estudios. A continuación hablaremos de ellos con más detalle.
| Movimiento literario | Principales géneros | Principales dramaturgos |
| Periodo Clásico Griego (800-200 a.C.) | Tragedia Comedia | Sófocles Eurípides |
| Época romana clásica (200 a.C.-455 d.C.) | Tragedia Comedia | Séneca |
| Periodo Medio Inglés (c.1066-1450 CE) | Obra de misterio Obra moral | Anónimo |
| Periodo Tudor (1485-1558) | Juego de misterio Juego de moralidad | Anónimo |
| Periodo isabelino (1558-1603) | Tragedia Comedia | William Shakespeare Christopher Marlowe |
| Periodo Jacobeo (1603-1625) | Tragedia Comedia | WilliamShakespeareBen Jonson |
| Época Carolina (1625-1649) | Tragedia Comedia | Philip Massinger James Shirley |
| Periodo de la Restauración (1660-1700) | Obras de la Restauración (comedia y tragedia) | Aphra Behn Thomas Otway |
| Época de Augusto (1700-1750) | Tragedia de clase media comedia satírica pantomima | George Lillo John Gay |
| Edad de Johnson (1750-1790) | Tragedia Comedia | Oliver Goldsmith |
| Periodo Romántico (1790-1830) | Obra gótica melodrama | John Keats Percy Bysshe Shelley |
| Periodo victoriano (1832-1901) | Melodrama Comedia Mimo Burlesco victoriano | Oscar Wilde George Bernard Shaw |
| Periodo modernista (1914-1945) | Drama realista Drama expresionista Drama absurdo | Samuel Beckett Arthur Miller Tennessee Williams Eugene O'Neill Harold Pinter |
| Periodo posmoderno (1945- en adelante) | Drama de fregadero | Arthur MillerSam Shepard Tom Stoppard Caryl Churchill Shelagh Delaney Timberlake Wertenbaker |
Muchas de las obras de teatro más conocidas del Periodo Medio Inglés y del Periodo Tudor fueron religiosas y se escribieron de forma anónima. Por ejemplo, la obra moral más famosa del periodo inglés medio, Everyman (1510), es anónima.
William Shakespeare (1564-1616)
Cuando hablamos de dramaturgos, tenemos que empezar con un nombre reconocido por todo el mundo: William Shakespeare.
Shakespeare, también conocido como el Poeta Nacional de Inglaterra, el Bardo de Avon o simplemente el Bardo, es considerado por muchos como el mayor escritor, poeta y dramaturgo de la lengua inglesa. Nos legó 154 sonetos, dos largos poemas narrativos y más de 30 obras de teatro (¿has oído hablar de Macbeth?) Sus obras se han traducido al menos a 100 idiomas y siguen representándose a menudo en teatros de todo el mundo.
William Shakespeare es uno de los dramaturgos más famosos
Biografía
William Shakespeare nació el 26 de abril de 1564 en Stratford-upon-Avon, Inglaterra. Su padre era un comerciante local, y su madre era hija de un terrateniente. A los 18 años, Shakespeare se casó con su prima Anne Hathaway, ocho años mayor que él. Tuvieron tres hijos: Susanna, Hamnet y Judith. Después de casarse, Shakespeare pasó la mayor parte del tiempo en Londres, escribiendo y representando sus obras. Entre1585 y 1592, fue copropietario de una compañía teatral llamada Lord Chamberlain's Men, que más tarde pasó a llam arseThe King's Men. El 23 de abril de 1616, a la edad de 52 años, William Shakespeare murió en su ciudad natal de Stratford-upon-Avon.
Obras famosas
He aquí algunas de las tragedias y comedias más famosas de Shakespeare:
Las tragedias de Shakespeare
¿Ser o no ser? Ésa es la cuestión - ¿Si es más noble sufrir las hondas y flechas de la escandalosa fortuna, o tomar las armas contra un mar de problemas, y, oponiéndose, acabar con ellos?
(Hamlet, Acto 3, Escena 1)
Ser o no ser" - Puede que ya estés familiarizado con esta cita de la conocida tragedia de Shakespeare Hamlet (1599-1601 ).
Las tragedias de Shakespeare son clásicos por una razón. Las historias que narran presentan héroes trágicos, villanos inolvidables y giros que cortan la respiración.
Para captar la atención del público al trasladar el texto dramático al escenario, Shakespeare utiliza técnicas dramáticas, como monólogos y soliloquios poderosos.
Un monólogo es un largo discurso de un personaje a otro.
Un soliloquio es un tipo de monólogo en el que un personaje habla consigo mismo cuando está solo (puede implicar que el actor que representa al personaje hable directamente al público).
Algunas de las tragedias más famosas de Shakespeare son:
Shakespeare es tan bueno escribiendo comedias como tragedias. Además de escenificar asesinatos y caos, sus obras suelen estar llenas de personajes y situaciones divertidos.
Las comedias de Shakespeare se caracterizan por su ironía dramática y sus divertidas insinuaciones.
Laironía dramática es una técnica que aclara al público el significado de las acciones de un personaje mientras éste permanece ajeno a ello.
Un aparte es una técnica dramática literal en la que un personaje hace un comentario aparte de los demás personajes en escena con la intención de que sólo lo oiga el público.
Algunas de las comedias más famosas de Shakespeare son:
¿Cuáles son otros dramaturgos famosos de la literatura inglesa?
Echemos un vistazo a otros dramaturgos conocidos que encontrarás en tus estudios.
Oscar Wilde (1854-1900)
Oscar Wilde fue un dramaturgo, novelista y poeta irlandés. Se le conoce como uno de los fundadores del movimiento estético de finales del siglo XIX, y su novela más famosa es El retrato de Dorian Gray (1890).
El esteticismo es la idea de que el arte no necesita tener ningún propósito más allá de celebrar su propia belleza. El movimiento estético en el arte y la literatura se oponía a la idea victoriana hasta entonces imperante de que el arte debía servir necesariamente a un propósito moral.
La obra más famosa de Wilde es la comedia La importancia de llamarse Ernesto (1895), que utiliza la sátira y otros elementos cómicos para debatir y reírse de las normas y la moral de la sociedad victoriana.
Lasátira en la literatura y el teatro consiste en ridiculizar el comportamiento humano mediante el uso del lenguaje. Aunque puede tener un efecto cómico, la sátira se utiliza a menudo para hacer comentarios serios y críticas sobre distintos temas de la sociedad.
Otras obras de Oscar Wilde son
- Elabanico de Lady Windermere (1892)
- Una mujer sin importancia (1893)
- Un marido ideal (1895).
Samuel Beckett (1906-1989)
Samuel Beckett fue un dramaturgo, director teatral y poeta irlandés. Sus obras formaron parte del movimiento modernista, y es más famoso por ser una figura clave del Teatro del Absurdo.
Samuel Beckett es conocido por sus comedias negras absurdistas Esperando a Godot (1953) y Final de partida (1957).
El Modernismo es un movimiento cultural en la literatura, el teatro y el arte que comenzó en Europa en el siglo XX. Se desarrolló como una ruptura con las formas artísticas establecidas. El Modernismo en el teatro incluye distintos géneros y estilos, como el Realismo, el Naturalismo, el Expresionismo y el Absurdismo.
El Teatro del Absurdo (o Drama Absurdista) es un género dramático iniciado por dramaturgos europeos en la década de 1950. Las obras de este género son "absurdas" y aparentemente ilógicas. El propósito de la trama no es proporcionar el conflicto y la resolución clásicos, sino ser una expresión del existencialismo al plantear preguntas sobre el significado (o la falta del mismo) de la existencia humana. Las obras clasificadas dentro del Teatro del Absurdo suelen tener una estructura narrativa circular, lo que significa que terminan de la misma forma que empiezan.
El teatro del absurdo crea una atmósfera específica para cuestionar el propósito de la existencia, que vemos en la incorporación por Beckett de técnicas dramáticas, como el simbolismo (los objetos y personajes de su obra son simbólicos en lugar de realistas) y el minimalismo.
Simbolismo es un movimiento cultural en el arte, la literatura y el teatro que se originó en Europa a finales del siglo XIX. El simbolismo representa ideas mediante el uso de símbolos, en lugar de mostrarlas de forma realista.
El minimalismo es un estilo de arte, diseño, literatura, teatro y música. Lo iniciaron artistas occidentales después de la II Guerra Mundial. El minimalismo se produce cuando los artistas buscan la simplicidad, en lugar de algo grandioso. Crean arte utilizando un número limitado de elementos.
Arthur Miller (1915-2005)
Arthur Miller fue un dramaturgo y guionista estadounidense. Escribió sus obras durante los movimientos modernista y posmodernista.
Las obras más famosas que escribió Arthur Miller son Todos mis hijos (1947), La muerte de un viajante (1949) y El crisol (1953).
En sus obras, explora la compleja relación que cada persona individual tiene con el resto de la sociedad, en particular la idealización del "sueño americano" por parte de la sociedad estadounidense.
Para potenciar el efecto dramático de sus tragedias y presentar tanto el mundo interior como el exterior de sus personajes, Arthur Miller utiliza una combinación de realismo y expresionismo.
El realismo en el teatro se desarrolló en Rusia y en el resto de Europa en las últimas décadas del siglo XIX. El teatro realista pretende reflejar la vida real en el escenario. Hay varias técnicas dramáticas que ayudan a conseguirlo, como decorados y vestuario realistas, estructuras narrativas lineales y diálogos auténticos en lugar de poéticos.
El expresionismo en el teatro comenzó en Alemania a principios del siglo XX y luego se hizo cada vez más popular en otros países, incluido Estados Unidos. Es conocido por técnicas dramáticas específicas y puestas en escena exageradas, más que realistas, para expresar al público las emociones internas de los personajes. Las técnicas expresionistas incluyen escenarios abstractos, estructuras episódicas y diálogos fragmentados.
Tennessee Williams (1911-1983)
Tennessee Williams, cuyo verdadero nombre era Thomas Lanier Williams III, fue un dramaturgo y guionista estadounidense. Escribió sus dramas durante el movimiento modernista. Tennessee Williams, Arthur Miller y su otro dramaturgo contemporáneo, Eugene O'Neill, son considerados los tres dramaturgos estadounidenses más destacados del siglo XX.
Las obras más famosas que escribió Tennessee Williams sonEl faraón de cristal (1944), Un tranvía llamado deseo (1947) y La gata sobre el tejado delgado y caliente (1955).
Estas obras sacaron a la superficie temas controvertidos, como la violencia y la sexualidad, que no se discutían abiertamente en la época.
Al trasladar sus textos dramáticos al escenario, Williams se sirve de la iluminación, las imágenes y la música para explorar la psicología trágica de los personajes.
Tragedia vs Comedia
Identificar y comprender las diferencias y similitudes entre tragedia y comedia es importante para tus exámenes. Echemos un vistazo a algunas de las obras de los cinco dramaturgos que hemos mencionado, y veamos en qué género se encuadran: comedia o tragedia.
| Tragedia | Comedia |
|---|
| Otelo de William Shakespeare | Noche de Reyes de William Shakespeare |
| El Rey Lear de William Shakespeare | Lafierecilla domada de William Shakespeare |
| Lamuerte de un viajante de Arthur Miller | La importancia de llam arse Ernesto de Oscar Wilde |
| Untranvía llamado deseo de Tennessee Williams | Esperando a Godot de Samuel Beckett |
Debido a los diferentes aspectos trágicos y cómicos que utilizan los dramaturgos,las obras aquí representadas entran en las dos categorías diferentes de tragedia y comedia. Acontinuación exploraremos con más detalle estos distintos aspectos trágicos y cómicos.
Aspectos de la tragedia
Todas las tragedias giran en torno a un héroe trágico que causa sufrimiento a sí mismo y a los demás debido a un defecto fatal interno o a circunstancias externas que escapan a su control.
Otros aspectos de la tragedia son
- Escenarios ominosos
- El viaje hacia la caída del héroe trágico
- El papel del destino
- El papel del villano, ya sea un personaje o una fuerza simbólica y malvada
- Las lecciones que el público puede aprender de la tragedia. Estas lecciones también sirven como comentario sobre la condición humana
Considera estos ejemplos de los aspectos de la tragedia :
En la obra de Shakespeare Otelo (1603):
- El héroe trágico es el personaje que da nombre a la obra: Otelo.
- El defecto fatal de Otelo son los celos.
- El viaje de Otelo hacia su perdición está marcado por el asesinato de su esposa Desdémona.
- El villano de la tragedia es Yago, que se aprovecha de la confianza de Otelo.
- El escenario es Chipre, que se enfrenta a la amenaza de un ataque de los otomanos. Esta inquietante circunstancia presagia el trágico final de la obra.
En La muerte de un viajante (1947), de Arthur Miller:
- El héroe trágico es Willy Loman.
- El defecto trágico de Willy es su incapacidad para sobrevivir en una sociedad impulsada por el éxito.
- En lugar de que el destino sea la fuerza motriz, como ocurre en las tragedias clásicas, su papel es asumido por la ilusión del Sueño Americano.
- No hay villano en la obra, sino factores internos (el sentimiento de desesperación) y externos (las presiones de una sociedad capitalista) que destruyen a Willy.
- La tragedia comenta la condición humana al tener como héroe trágico a un hombre corriente, una figura de todos los días.
Las dos tragedias no podrían ser más diferentes: Otelo es una tragedia clásica sobre un héroe épico, mientras que La muerte de un viajante es una tragedia doméstica sobre el sufrimiento de un hombre corriente. Lo que las une es su género: los aspectos de la tragedia están claros en ambos dramas, aunque de formas diferentes.
Aspectos de comedia
El objetivo de la comedia es divertir y entretener al público. Las comedias suelen implicar malentendidos que conducen a situaciones divertidas. La mayoría de las comedias también incorporan romance y terminan felizmente con un matrimonio.
Otros aspectos de la comedia incluyen, entre otros:
- Una sátira o parodia del comportamiento de las personas en la sociedad
- El viaje del protagonista hacia la felicidad
- Exageración cómica
- Un villano cómico
- El disfraz y otros elementos que causan confusión
- El uso de juegos de palabras
Veamos algunos ejemplos de los aspectos de la comedia en dos obras diferentes:
En Noche de Reyes (1601-02), de William Shakespeare:
- Hay muchos malentendidos, el principal de los cuales es la confusión de identidades de los gemelos, Viola y Sebastián.
- Viola se disfraza de hombre.
- La obra termina con amantes que se juntan y, finalmente, se casan (por ejemplo, Viola y Orsino).
- El villano cómico es Malvolio.
En La importancia de llamarse Ernesto (1895), de Oscar Wilde:
- La obra se burla del comportamiento de la gente en la sociedad victoriana.
- La confusión se debe a que distintos personajes fingen llamarse Earnest.
- Hay juegos de palabras, sobre todo cuando se trata de la palabra "serio" y su significado.
- El viaje hacia la felicidad está marcado por muchos malentendidos y revelaciones sorprendentes.
- La obra termina con la reunión de las dos parejas.
Las dos comedias fueron escritas con siglos de diferencia y se burlan de situaciones completamente distintas. Sin embargo, tanto Shakespeare como Wilde son capaces de hacernos reír de patrones de comportamiento humano muy similares. El género de la comedia une a ambas obras, ya que aunque Wilde escribió unos 300 años más tarde, utilizó casi los mismos aspectos de la comedia que Shakespeare.
Dramaturgas
En los últimos años, profesores y estudiantes han cuestionado la falta de inclusión de mujeres dramaturgas en el programa de estudios de literatura inglesa. Si quieres saber más sobre las mujeres dramaturgas, puedes consultar:
- La dramaturga inglesa del periodo de la Restauración Aphra Behn (1640-1689) - The Rover (1677)
- La dramaturga posmodernista británica Shelagh Delaney (1938-2011) - A Taste of Honey (1958)
- La dramaturga posmodernista británica Caryl Churchill (1938-presente) - Top Girls (1982)
- El dramaturgo postmodernista británico Timberlake Wertenbaker (1951-actualidad) - Our Country is Good (1988)
- La dramaturga postmodernista británica Polly Stenham (1986 - actualidad) - That Face (2007)
Dramaturgos - Puntos clave
- El teatro occidental se originó en la Antigua Grecia.
- Los dramaturgos son escritores que escriben dramas (u obras de teatro). Otra palabra para "dramaturgo" es "autor teatral".
- William Shakespeare es el dramaturgo más famoso de la lengua inglesa. Escribió más de 30 obras, tanto comedias como tragedias.
- Otros dramaturgos conocidos de la literatura inglesa son Oscar Wilde, Samuel Beckett, Arthur Miller y Tennessee Williams.
- Ejemplos de tragedias son Otelo (1603) de William Shakespeare, Muerte de un viajante (1947) de Arthur Miller y Un tranvía llamado deseo (1947) de Tennessee Williams.
- Ejemplos de comedias son Noche de Reyes (1601-02) de William Shakespeare, La importancia de llamarse Ernesto (1895) de Oscar Wilde y Esperando a Godot (1954) de Samuel Beckett.
- Algunas mujeres dramaturgas de la literatura inglesa son Shelagh Delaney, Caryl Churchill, Timberlakewertbaker y Polly Stenham.
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