Absurdismo

El significado del Absurdismo en la literatura

Antes de sumergirnos en las raíces de la literatura del absurdo, empecemos con dos definiciones clave.

Aunque "Absurdismo" como término no se refiere a un movimiento unificado, podemos, no obstante, considerar que las obras de Samuel Beckett, Eugene Ionesco, Jean Genet y Harold Pinter, entre otros, constituyen un movimiento. Todas las obras de estos dramaturgos se centraron en la naturaleza absurda de la condición humana.

El Absurdismo se refiere ampliamente a todo tipo de literatura, incluida la ficción, los relatos cortos y la poesía (como la de Beckett) que tratan de lo absurdo del ser humano. Cuando hablamos de las obras Absurdistas compuestas por estos dramaturgos, este movimiento se conoce específicamente como"El Teatro del Absurdo", término asignado por Martin Esslin en su ensayo de 1960 del mismo título.

Pero, ¿cómo hemos llegado a esta concepción del Absurdismo?

Orígenes e influencias del Absurdismo en la literatura

El Absurdismo recibió la influencia de varios movimientos artísticos, escritores y dramaturgos. Por ejemplo, se vio influido por la obra vanguardista de Alfred Jarry Ubu Roi , que se representó una sola vez en París en 1986. La obra es una sátira de las obras de Shakespeare que utiliza un vestuario estrafalario y un lenguaje extraño y poco realista, al tiempo que proporciona poca historia de fondo para los personajes. Estos rasgos extraños influyeron en el movimiento artístico del dadaísmo y, a su vez, en los dramaturgos absurdistas.

A partir del dadaísmo surgió el surrealismo, que también influyó en los absurdistas. El teatro surrealista también es extraño, pero tiene un carácter marcadamente onírico, y hace hincapié en crear un teatro que deje volar la imaginación del público para que pueda acceder a profundas verdades interiores.

No se puede exagerar la influencia de Franz Kafka (1883-1924) en el Absurdismo. Kafka es conocido por su novela " El proceso " (publicada póstumamente en 1925) sobre un hombre detenido y procesado sin que se le diga nunca cuál es el delito.

También es famosa la novela "La metamorfosis" (1915), sobre un vendedor que se despierta un día transformado en una alimaña gigante. La singular extrañeza de las obras de Kafka, conocida como "kafkiana", influyó enormemente en los Absurdistas.

La filosofía del Absurdismo

La filosofía del Absurdismo, desarrollada por el filósofo francés Albert Camus, surgió como respuesta al problema del Absurdo, como antídoto contrael nihilismo y como alejamiento delexistencialismo. Empecemos por el principio: del Absurdo filosófico.

Søren Kierkegaard (1813-1855)

Las ideas del filósofo cristiano danés Søren Kierkegaard sobre la libertad, la elección y el absurdo influyeron en los existencialistas y los absurdistas.

El absurdo

Kierkegaard desarrolló la idea del absurdo en su filosofía. Para Kierkegaard, el absurdo es la paradoja de que Dios sea eterno e infinito, y a la vez se encarne como el finito y humano Jesús. Como la naturaleza de Dios no tiene sentido, no podemos creer en Dios a través de la razón. Esto significa que, para creer en Dios, debemos dar un salto de fe y tomar la decisión de creer de todos modos.

Libertad y elección

Para ser libres, debemos dejar de seguir ciegamente a la Iglesia o a la sociedad y enfrentarnos a la incomprensibilidad de nuestra existencia. Una vez que reconocemos que la existencia no tiene sentido, somos libres de determinar nuestros propios caminos y puntos de vista por nosotros mismos. Los individuos son libres de elegir si quieren seguir a Dios. La elección es nuestra, pero debemos elegir a Dios, es la conclusión de Kierkegaard.

Aunque el objetivo de Kierkegaard es reforzar la creencia en Dios, esta idea de que el individuo debe evaluar el mundo y decidir por sí mismo el sentido de todo ello ejerció una gran influencia en los existencialistas, que sostenían que, en un universo sin sentido, el individuo debe crear el suyo propio.

Albert Camus (1913-1960)

Camus consideraba que la decisión de Kierkegaard de abandonar la razón y dar un salto al vacío era un "suicidio filosófico". Creía que los filósofos existencialistas eran culpables de lo mismo, ya que, en lugar de abandonar por completo la búsqueda de sentido, cedieron a la necesidad de sentido al afirmar que el individuo debía forjarse su propio sentido de la vida.

En El mito de Sísifo (1942), Camus define el absurdo como la tensión que surge de la búsqueda de sentido por parte del individuo en un universo que se niega a proporcionar pruebas de cualquier sentido. Mientras vivamos, nunca sabremos si Dios existe porque no hay pruebas de que así sea. De hecho, parece que hay muchas pruebas de que Dios no existe: vivimos en un mundo en el que ocurren cosas terribles que no tienen ningún sentido.

Para Camus, la figura mítica de Sísifo es la encarnación de la lucha humana contra el absurdo. Sísifo es condenado por los dioses a empujar cada día una roca colina arriba durante toda la eternidad. Cada vez que llegue a la cima, la roca rodará hacia abajo y tendrá que volver a empezar al día siguiente. Como Sísifo, debemos luchar contra el sinsentido del universo sin ninguna esperanza de conseguir encontrarle un sentido.

Camus argumenta que la solución al sufrimiento provocado por nuestra obsesiva necesidad de encontrar sentido es abandonar por completo la búsqueda de sentido y aceptar que no hay más vida que esta lucha absurda. Deberíamos rebelarnos contra el sinsentido disfrutando de nuestras vidas con la plena conciencia de que no tienen sentido alguno. Para Camus, esto es la libertad.

Camus imagina que Sísifo ha encontrado la felicidad en su tarea abandonando la ilusión de que tenga algún sentido. De todos modos, está condenado a ello, así que más le vale disfrutarlo en lugar de sentirse miserable intentando encontrar un propósito a su confusión:

Fig. 1 - En literatura, el Absurdismo a menudo desafía las convenciones narrativas tradicionales y rechaza las formas tradicionales de narración.

Ejemplos de Absurdismo: El Teatro del Absurdo

El Teatro del Absurdo fue un movimiento identificado por Martin Esslin. Las obras absurdistas se distinguían de las tradicionales por su exploración de lo absurdo de la condición humana y la angustia que este absurdo inspiraba a nivel de forma y argumento.

Nos centraremos en dos dramaturgos Absurdistas clave, Samuel Beckett y Eugene Ionesco.

Samuel Beckett (1906-1989)

Samuel Beckett nació en Dublín, Irlanda, pero vivió en París, Francia, la mayor parte de su vida. Las obras absurdistas de Beckett tuvieron una enorme repercusión en otros dramaturgos absurdistas y en la literatura del absurdo en su conjunto. Las obras más famosas de Beckett son Esperando a God ot (1953), Final de partida (1957) y Días felices (1961).

Esperando aGodot (1953)

Esperando a Godot es la obra más famosa de Beckett y tuvo una enorme influencia. La obra en dos actos es una tragicomedia sobre dos vagabundos, Vladimir y Estragón, que esperan a alguien llamado Godot, que nunca llega. La obra tiene dos actos que son repetitivos y circulares: en ambos actos, los dos hombres esperan a Godot, otros dos hombres, Pozzo y Lucky, se unen a ellos y luego se marchan, llega un muchacho para decir que Godot vendrá mañana, y ambos actos terminan con Vladimir y Estragón inmóviles.

Hay muchas interpretaciones diferentes sobre quién o qué es o representa Godot: Godot podría ser Dios, la esperanza, la muerte, etc. Sea como fuere, parece probable que Godot represente algún tipo de significado; al creer en Godot y esperarle, Vladimir y Estragón encuentran consuelo y propósito en sus deprimentes vidas:

Vladimir y Estragón están desesperados por conseguir un propósito, hasta el punto de que nunca dejan de esperar a Godot. No hay propósito en la condición humana. Aunque esperar a Godot es tan inútil como nuestra búsqueda de sentido, sin embargo hace pasar el tiempo.

Eugene Ionesco (1909-1994)

Eugene Ionesco nació en Rumanía y se trasladó a Francia en 1942. Las obras clave de Ionesco son La soprano calva (1950), Las sillas (1952) y Rinoceronte (1959). En esta última, una pequeña ciudad francesa se ve asolada por una plaga que convierte a la gente en rinocerontes.

Lassillas (1952)

Ionesco describió la obra en un acto Las sillas como una farsa trágica. Los personajes principales, la Vieja y el Viejo, deciden invitar a personas que conocen a la remota isla donde viven para que escuchen el importante mensaje que el Viejo tiene que ofrecer a la humanidad.

Se colocan las sillas y empiezan a llegar los invitados invisibles. La pareja entabla conversaciones triviales con los invitados invisibles como si fueran visibles. Siguen llegando más y más invitados, se colocan más y más sillas, hasta que la sala está tan llena de invitados invisibles que la pareja de ancianos tiene que gritarse para comunicarse.

Llega el Emperador (que también es invisible), y luego el Orador (interpretado por un actor real), que entregará el mensaje del Anciano por él. Contentos de que por fin se escuche el importante mensaje del Anciano, los dos saltan por la ventana hacia la muerte. El Orador intenta hablar, pero se queda mudo; intenta escribir el mensaje, pero sólo escribe palabras sin sentido.

La obra es intencionadamente enigmática y absurda. Trata temas como el sinsentido y lo absurdo de la existencia, la incapacidad de comunicarse y conectar eficazmente con los demás, la ilusión frente a la realidad y la muerte. Como Vladimir y Estragón en Esperando a Godot, la pareja se consuela con la ilusión de sentido y propósito en la vida, representada por los invitados invisibles que llenan el vacío de la soledad y la falta de propósito de sus vidas.

Características del Absurdismo en la literatura

Como hemos aprendido, "absurdo" significa mucho más que "ridiculez", pero sería un error decir que la literatura absurda no tiene una cualidad de ridiculez. Las obras de teatro absurdistas, por ejemplo, son muy ridículas y extrañas, como han ilustrado los dos ejemplos anteriores. Pero la ridiculez de la literatura absurdista es una forma de explorar la naturaleza ridícula de la vida y de la lucha por el sentido.

Las obras literarias absurdistas expresan lo absurdo de la vida en aspectos como la trama, la forma y otros. La literatura absurda, sobre todo en las obras absurdistas, se define por las siguientes características inusuales:

• Tramas inusuales que no siguen las estructuras argumentales convencionales, o carecen por completo de argumento. La trama se compone de acontecimientos fútiles y acciones inconexas para expresar la futilidad de la vida. Piensa en la trama circular de Esperando a Godot, por ejemplo.

• El tiempo también está distorsionado en la literatura Absurdista. A menudo es difícil precisar cuánto tiempo ha pasado. Por ejemplo, en Esperando a Godot, se insinúa que los dos vagabundos llevan cincuenta años esperando a Godot.

• Personajes insólitos, sin historia ni características definitorias, que a menudo parecen dobles de toda la humanidad. Algunos ejemplos son El anciano y La anciana de Las sillas y el misterioso Godot.

• Eldiálogo y el lenguaje inusuales se componen de clichés, palabras sin sentido y repeticiones, que dan lugar a diálogos inconexos e impersonales entre los personajes. Esto comenta la dificultad de comunicarse eficazmente entre sí.

• Escenarios inusuales que reflejan el tema del absurdo. Por ejemplo, Días Felices (1961) de Beckett está ambientada en un mundo postapocalíptico, donde una mujer está sumergida hasta los hombros en un desierto.

• La comedia es a menudo un elemento de las obras Absurdistas, ya que muchas son tragicomedias, que contienen elementos cómicos como chistes y bofetadas. Martin Esslin sostiene que la risa que evoca el Teatro del Absurdo es liberadora:

Mediante el elemento de la comedia, la literatura Absurdista nos invita a reconocer y aceptar el absurdo para que podamos liberarnos de las limitaciones de la búsqueda de sentido y simplemente disfrutar de nuestra existencia sin sentido, igual que el público disfruta del absurdo cómico de las obras de Beckett o Ionesco.