Ariel

Ariel: título y significado

Se cree que el título hace referencia a un personaje de la obra de Shakespeare La Tempestad (1611). En la obra, el personaje Ariel es un espíritu del aire que se libera hacia el final de la obra. Al pasar la mayor parte de su vida en la servidumbre antes de ser liberado, Ariel puede servir como reflejo de algunos de los principales temas poéticos de Plath.

Ariel es la palabra hebrea que significa "León de Dios", término que también se utiliza para referirse a la ciudad santa de Jerusalén. Esto se menciona en el poema "La Leona de Dios". El poema sigue a la hablante en un paseo a caballo. El propio caballo de Sylvia Plath se llamaba Ariel.

Ariel": resumen

Ariel fue escrito el día del cumpleaños de Sylvia Plath y algunos creen que es una expresión de renacimiento de la poeta. Es unpoema en verso libre con un narrador en primera persona que describe un paseo a caballo por la mañana temprano. A medida que avanza el poema, la narradora se compenetra con la naturaleza. Nunca se hace referencia directa al caballo, pero se alude a él (su "arco marrón del cuello") y a la alusión a Godiva, una figura conocida por montar a caballo desnuda.

Fig. 1 - Un caballo marrón, muy parecido al que se menciona en el poema "Ariel" de Sylvia Plath.

El poema comparte algunas de sus ideas con un movimiento feminista de los años 60 conocido como "Feminismo de la Segunda Ola". Esto puede verse en la inclusión de la figura femenina de Godiva. Lady Godiva se enfrentó a su marido en nombre de los pobres.

El poema está escrito en estrofas de tres versos, conocidos como tercetos. El verso final es la excepción a esto, ya que lleva el poema a una conclusión. El orador comienza su viaje en la "oscuridad de la estasis" y el "azul sin sustancia", lo que sugiere las primeras horas de la mañana. Que el hablante esté en estasis significa que aún no se mueven; sin embargo, ven el azul del cielo emergiendo y montañas (tor) en la distancia.

A medida que avanza el poema, también lo hace la cabalgata, galopando con un "pivotar de talones y rodillas". La cabalgata resulta liberadora para el hablante, que "se desprende como Godiva" desprendiéndose de "manos muertas" y "cuerdas muertas" mientras cabalgan. Hacia el final del poema, el hablante está más en sintonía con la naturaleza y "conduce" hacia el sol de la mañana.

Ariel": poema

Ariel" de Sylvia Plath: análisis

Aquí analizaremos el poema, su forma, temas y recursos poéticos.

Lenguaje

Algo "me arrastra por el aire" afirma el hablante en la siguiente, sexta estrofa. Esto da la impresión de vuelo, de que el hablante es transportado rápidamente por su caballo. A medida que el poema continúa, el hablante "desprende manos muertas, cuerdas muertas", lo que nos dice que se está liberando de la forma física. El orador continúa diciendo que "espuman al trigo", lo que sugiere que se están sincronizando más con la naturaleza.

Al liberarse de la forma física, también se liberan de la infancia o del parto: "El llanto del niño se funde en el pozo". Dando la impresión de que sus preocupaciones desaparecen como el propio hablante. Son "el rocío que vuela" hacia el sol al final del poema. Se sabe que el rocío se desvanece a medida que avanza la mañana. El poema termina con la imagen del orador dirigiéndose hacia el sol "ojo rojo, Caldero de la mañana", liberado en la naturaleza y, posiblemente, en la muerte.

Forma

El poema Ariel está escrito en verso libre. La poesía en verso libre no tiene una métrica ni un esquema de rima específicos, aunque el poema contiene rima interna y rima inclinada. La rima interna es cuando el poeta utiliza palabras que riman dentro del verso y no al final. La rima inclinada es el uso de palabras que suenan parecidas pero no idénticas.

Ariel": recursos poéticos

Ariel": temas

El tema principal del poema es la libertad. El título del poema, como vimos antes, es muy probablemente una referencia al personaje shakesperiano Ariel de La Tempestad. El personaje de la obra se libera, al igual que el orador del poema. A medida que el orador inicia la cabalgata, se va liberando y formando parte del mundo que le rodea. Al principio del poema, el orador describe el mundo físico de las montañas y los movimientos del caballo. Al final del poema, el hablante utiliza un lenguaje más espiritual y metafórico.

Esta transformación se produce en las estrofas cuarta y quinta, cuando el orador encuentra y come unas bayas oscuras. El hablante habla de que las bayas les acercan a la naturaleza, con sus "anzuelos". Luego compara el jugo de las bayas con la "dulce sangre negra", lo que sugiere que el hablante está comparando la naturaleza consigo mismo. Desde el momento en que el hablante come las bayas, el lenguaje del poema se vuelve más metafórico. El ritmo del poema y del viaje parecen acelerarse.

Fig. 2 - El poema da un giro metafórico después de que el hablante coma unas moras.

Otros poemas de la colección Ariel

A continuación examinaremos otros poemas destacados del poemario Ariel de Sylvia Plath .

Papá

Escrito en octubre de 1962, un mes después de separarse de su marido Ted Hughes, este polémico poema de Plath es también uno de los más famosos. En el poema, la hablante se dirige a su padre, que murió cuando ella tenía diez años. La figura paterna del poema se describe como brutal y aterradora. La hablante habla de la necesidad de matar a su padre a pesar de que murió hace mucho tiempo, un anhelo de eliminar el recuerdo de él.

Los temas del poema son el poder y la opresión, pues la hablante se siente como si hubiera "vivido en un zapato negro" durante treinta años. La imagen es oscura y opresiva, y es una referencia a vivir con el recuerdo de su padre. La hablante continúa refiriéndose a la figura paterna con imágenes fascistas, concretamente sobre los nazis. La hablante también hace referencia a casarse con alguien que podría describirse como fascista. Esto da la impresión de que la poetisa no sólo se refiere a su padre, sino a la sociedad patriarcal en general.

Dama Lázaro

El título del poema "Dama Lázaro" es una referencia al personaje bíblico Lázaro, que es resucitado de entre los muertos por Jesús. La oradora del poema es la Dama Lázaro del título, que, al igual que el personaje bíblico, resucita de entre los muertos. El poema está escrito en verso libre y contiene 28 estrofas de tres versos cada una (tercetos). El poeta utiliza rima final e interna, pero no tiene un esquema rítmico tradicional.

Como sugiere el título, la muerte y la resurrección son un tema importante del poema. El hablante se refiere a la muerte al menos tres veces: "Lo he vuelto a hacer, Un año de cada diez". Aunque, a diferencia del Lázaro de la Biblia, el hablante no desea la resurrección.

El orador habla de su resurrección como de un espectáculo no deseado, "la multitud que cruje cacahuetes se agolpa para ver". La oradora desea morir y permanecer muerta, antes que sufrir en el mundo dominado por los hombres. La hablante advierte a cualquier hombre que desee resucitarla de que volverá y "comerá hombres como el aire".

Tulipanes

Sylvia Plath escribió "Tulipanes" en 1961, cuando encontró la inspiración en el hospital. El poema, escrito en verso libre, se publicó por primera vez en el "New Yorker" en 1962. La hablante del poema está hospitalizada y le molestan los tulipanes "demasiado excitables" y su color rojo sangre. Se han encontrado "aprendiendo la tranquilidad" en el hospital. El hablante expresa opiniones contradictorias sobre cuánto desean recuperarse. Los tulipanes, aunque son un regalo de recuperación, sólo le recuerdan el dolor.

Los temas del poema tratan del contraste entre la enfermedad y la salud. El hablante se está recuperando en el hospital y disfruta de la naturaleza tranquila de la recuperación. Es la vida fuera del hospital, la vida sana, la que causa dolor al orador. El poema comienza con el orador prefiriendo permanecer en el hospital, pero hacia el final, esta actitud se suaviza. El hablante acepta su recuperación.

La Solicitante

Sylvia Plath escribió el monólogo "El solicitante" en verso libre, como muchos de sus poemas de esta colección. En el monólogo, una vendedora habla a un cliente. Inusualmente, este cliente es un hombre que ha solicitado la compra de una esposa. El poema es a la vez una crítica a la naturaleza consumista de la sociedad y a los roles de género dentro del matrimonio. La "esposa" potencial del poema es en gran medida un lienzo en blanco, adaptado a las necesidades del solicitante masculino.