teatro del Renacimiento inglés

El teatro renacentista inglés: características

El teatro renacentista inglés englobaba diversos géneros, todos ellos con enfoques diferentes. Sin embargo, había características similares que definían la producción y representación de estas obras teatrales propias del periodo renacentista.

• Variedad genérica: Las obras teatrales del Renacimiento inglés abarcaban desde comedias hasta tragedias y obras de historia, por nombrar sólo algunos géneros. Los dramaturgos solían tener libertad para escribir sobre lo que deseaban.
• Mecenazgo adinerado: Sobre todo a principios del Renacimiento, muchas compañías teatrales inglesas estaban patrocinadas por aristócratas ricos y miembros de la realeza. Esto proporcionaba a las compañías mejores recursos para representar sus obras, pero también tenían que tener cuidado de no incluir nada que pudiera ofender a sus mecenas.
• Teatros establecidos: Bajo el reinado de la reina Isabel I, se construyeron teatros permanentes en las principales ciudades de Inglaterra. Esto proporcionó a las compañías una base desde la que trabajar, permitiéndoles montar producciones más sustanciosas.
• Variedad de representaciones: A diferencia de hoy, las compañías teatrales no hacían representaciones prolongadas de una obra concreta. En la Inglaterra del Renacimiento, las compañías cambiaban de obra cada pocos días.
• Amplio público demográfico: A diferencia de periodos anteriores, el teatro renacentista era accesible a personas de todas las clases. Tanto la clase trabajadora como los aristócratas veían las mismas obras. Esto influyó en los temas de estas obras, permitiéndoles ser más amplios.
• Bajos salarios: Aunque el teatro se convirtió en una industria más establecida durante el Renacimiento, la remuneración de los actores y dramaturgos seguía siendo muy baja. La mayor parte del dinero que ganaban las compañías se destinaba a la producción de las propias obras. Esto significaba que muchos de los que participaban en la industria teatral lo hacían por un interés genuino en la forma de arte.

El teatro renacentista inglés: el vestuario

El vestuario era fundamental en el teatro renacentista inglés, ya que era uno de los pocos adornos presentes en el escenario. La escenografía era muy escasa y a menudo inexistente en estas producciones. Sin embargo, los trajes eran caros, y las compañías teatrales no podían permitirse comprar trajes nuevos para cada producción. Por tanto, los trajes se reutilizaban con frecuencia. Tampoco solían diseñarse para reflejar la época de una obra concreta, sino que eran más tradicionalmente isabelinos.

En el teatro del Renacimiento, la función principal del traje era designar la clase de un personaje. Los personajes de clase alta llevaban ropas de colores vivos y adornadas, mientras que los trajes de los sirvientes y los personajes más pobres eran mucho más sencillos y sosos. Los trajes isabelinos típicos solían incluir corsés ajustados, vestidos de falda ancha, cuellos con volantes para las mujeres, y camisas con volantes, gruesas chaquetas llamadas jubones, y medias para los hombres.

Teatro renacentista inglés: obras

El periodo del teatro renacentista inglés abarca un lapso de tiempo cercano a un siglo. Durante este periodo se produjo una letanía de obras teatrales de temática variada. Sin embargo, hay obras concretas que destacan como ejemplos del teatro renacentista.

Teatro renacentista inglés: Doctor Fausto (1592)

El Doctor Fausto es una obra trágica del dramaturgo Christopher Marlowe (1564-1593). Basada en un relato alemán, la obra de Marlowe gira en torno al protagonista, Fausto, un profesor de teología que se corrompe. Fausto está obsesionado con la idea de obtener nuevos conocimientos, pero cree que ya ha aprendido todo lo que se puede aprender, excepto en el ámbito de la magia. Se interesa por la nigromancia, la práctica de comunicarse con los muertos, que tiene consecuencias desastrosas.

Fausto hace un trato con un diablo llamado Mefistófeles. Mefistófeles servirá a Fausto durante veinticuatro años y, después, Fausto entregará su cuerpo al diablo Lucifer. El trato se cumple y, a pesar del arrepentimiento de Fausto al final de la obra de Marlowe, Lucifer sigue reclamándolo.

El Doctor Fausto aprovechó algunos debates religiosos comunes que tenían lugar a finales del siglo XVI. Muchos discrepaban sobre si, cuando la gente nace, Dios ya ha decidido quién irá al cielo y quién al infierno, eliminando así el concepto de libre albedrío. Este debate se muestra en la obra de Marlowe, sin llegar a conclusiones estrictas. La propia producción fue muy bien recibida en su primera representación, ya que las tragedias eran extremadamente populares durante el renacimiento inglés.

Teatro renacentista inglés: Enrique V (1599)

EnriqueV es una de las obras históricas de Shakespeare, un género en el que el dramaturgo escribía a menudo. Sigue al joven rey Enrique V, que intenta deshacerse de su pasado rebelde llevando a cabo una ambiciosa invasión de Francia. Enrique cree que tiene derecho a ser monarca tanto de este país como de Inglaterra. Las batallas entre Francia e Inglaterra son difíciles y sangrientas, y muchos pierden la vida.

Sin embargo, Enrique pronuncia múltiples discursos enardecedores, consolidándose como un líder capaz. Lleva a Inglaterra a una victoria definitiva en la batalla de Agincourt y recibe la mano de la princesa de Francia. Su hijo será el próximo monarca de Francia.

Al igual que las tragedias, las obras de historia fueron otro género dramático popular durante el Renacimiento inglés. El público se interesaba por estos análisis ficticios de acontecimientos históricos reales. Los poderosos monólogos de Enrique V eran el eje central de las producciones renacentistas de esta obra, ya que los decorados eran mínimos, incluso cuando representaban grandes batallas militares. Enrique V presenta sutilmente distintas opiniones sobre el valor de las invasiones militares y sobre las ambiciones de los monarcas.

Fig. 3 - Shakespeare, posiblemente el dramaturgo más importante del Renacimiento inglés.

El teatro del Renacimiento inglés: hechos

El Renacimiento inglés fue un periodo en el que floreció el teatro, y los dramaturgos pudieron explorar una gran variedad de temas y géneros. Los hechos binarios de clase importaban menos, ya que los nuevos públicos de clase baja estaban expuestos al mundo teatral como nunca antes lo habían estado. Muchas obras de este periodo se siguen representando hoy en día en los teatros.

• El primer teatro renacentista de éxito, llamado simplemente "El Teatro", se inauguró en 1576, a las afueras de Londres.
• En los primeros tiempos del Renacimiento inglés, muchos teatros tuvieron que construirse fuera de Londres, ya que el alcalde de Londres y otros nobles de la ciudad desaprobaban el teatro como industria.
• Muchas obras del Renacimiento nunca se publicaron y sólo existieron como representaciones. Es probable que haya multitud de obras que el público moderno nunca vea por este motivo.
• A diferencia de hoy, las obras del Renacimiento se representaban todas de día, ya que no había forma de iluminar los grandes teatros cuando caía la noche.
• Si veías a un personaje de una obra renacentista vestido de púrpura, normalmente significaba que pertenecía a la realeza. En aquella época, la púrpura se asociaba con la riqueza y la nobleza.